Bienvenid@s

¡Hola! Somos un grupos de chicas de educación infantil que hemos creado este blog para describir nuestra actividad musical en las aulas con el fin de informar a aquellos que estén interesados en la música. Además, poco a poco iremos añadiendo enlaces interesantes y funcionales destinados al trabajo en la escuela infantil. ¡Esperemos que os guste!

lunes, 3 de junio de 2013

Sesión 19


Nos recibe con la canción del autor Gabriel Fauré. Una melodía interpretada mediante el chelo y el piano.

Se ha hablado en clase que una persona con problemas de visión a través del tacto puede percibir la música y así poder realizar diferentes movimientos musicales mediante la audición de una melodía o partitura musical.

A continuación se hacen 2 grupos de 4 y al compás de una música que escuchan van andando "piano", sólo cuando suena el piano. De ésta manera los niños están pendiente cuándo toca el piano y cuando no. Luego, por pareja uno hace el piano y el otro el chelo. Consiste en expresar la música a través de la marcha (el caminar). Luego, el chelo hace el piano y el piano el chelo, se perciben distintas sensaciones.

Luego, se hace lo mismo que lo anterior, pero con otros instrumentos rítmicos y de metal; la danza del baterista Art Blakeys.

Para finalizar nos pone una música de un psiquiatra que toca el piano: Denny Zeitlin. A la vez que suena ésta música, a través del cuerpo creamos sonidos mediante platos de plástico. Así se trabaja el Tiempo, Compás, Expresiones... Se trata de un tema de jazz.

También nos pone una música brasileña sobre la provincia de Granada, cuya canción contiene también algo de jazz, es el Trío Esperanza. Como conclusión de la clase de hoy, sale una persona a bailar la canción de volaré y cantaré, bailándola realizando gestos con el borrador de la pizarra.

 
24/05/13

En esta sesión hemos usado diferentes canciones en las cuales hemos utilizado nuestro propio cuerpo para realizar diversos movimientos al ritmo de la música que marcaba la canción, realizando a la vez, gestos relacionados con la misma.

·         Danza: Indoeu de Portugal
Con esta danza se trabajan los saludos, se compone de dos frases, en la cual se va formando una especie de serpiente. En la parte A que se repite dos veces, la persona principal de la fila realiza diferentes movimientos, y los demás lo imitan. En la parte B de la canción, se deben realizar dos movimientos al unísono: cuclillas y estiramiento con los brazos alzados. La frase A dura 8 compases; en los primeros cuatro compases se pueden escuchar cuatro instrumentos, y en los últimos cuatro compases se puede escuchar el sonido de un flautín. La frase B, también dura ocho compases.

·         Danza: Zamarnoder
Primero, nos colocamos para hacer la figura de un círculo entre todos, en la frase A de la canción, bailamos primero hacia la derecha, y luego hacia la izquierda en forma de círculo y agarrados de las manos. En la frase B, levantamos primero la mano derecha y damos una vuelta, y a continuación realizamos la misma acción pero con la mano izquierda. Después, la docente propone bailarla de otra forma distinta, por lo que en la frase A, bailamos de manera libre por todo el espacio, y en la parte B, tenemos que buscar una pareja para bailar con ella, siguiendo el ritmo de la música.

·         Danza: Cuchichi
En este caso la docente nos muestra los pasos de la danza, y nos formula una pregunta, la cual es la siguiente: ¿Estos pasos están adaptados realmente para niños de Educación Infantil?
En la primera frase la docente, baila a la pata coja, y mueve la otra pierna hacia delante y hacia detrás, es cierto que con este movimiento se trabaja el equilibrio, pero es complejo para que lo realice un niño de infantil. Por lo que podemos cambiar éstos movimientos, por movimientos locomotores, los cuales se pueden trabajar en la etapa de infantil y que  estén adaptados a sus capacidades físicas, como el saltillo, balanceo, marcha, giros, galope y correr. La docente nos dice que lo pasos más correcto para trabajar esta canción es hacer una especie de marcha o en modo saltillo.

·         Danza: Caballito
Esta música guarda una historia, en la que un niño o una niña tienen un caballito. Por lo que un compañero hará de jinete y el otro de caballito, con esta música los alumnos podrán trabajar el trote, cuando pase un tiempo determinado se cambiará el rol del alumno. Para poder danzarla, se necesitan que los alumnos se coloquen por parejas uno delante del otro y se agarren sus manos, cuando comience la música tendremos que trotar, luego cuando lleguemos al punto de partida, se separan el caballito y el jinete, y el caballito dará vueltas alrededor del jinete dando ocho pasos, y después será el jinete el que dará vueltas alrededor del caballito, cuando de los ocho pasos correspondientes acariciará al caballito y le dará un terroncito de azúcar.

Con esta canción se inicia al niño de infantil al conocimiento lógico-matemático, ya que es una danza acumulativa, pues a medida que se va desarrollando la canción se va aumentando los terroncitos de azúcar, es decir, en vez de darle solo uno, se le dará dos terroncitos, así hasta 4 veces que se repite la canción. Con esta danza podemos estimular al niño a través de la historia. Si enseñamos esta danza, debemos transmitir los movimientos de forma segura y paulatinamente, de modo que los niños los puedan interiorizar y adecuar el ritmo de la música a los diferentes movimientos, para ello, es muy importante estar concentrados y atentos, y sobre todo, que el docente dramatice muy bien cada gesto o movimiento, para que el niño lo visualice con total claridad.

·         Danza: Zapatero
Esta canción también se puede transmitir a los niños a través de un cuento, al mismo tiempo que la docente cuenta la historia, también la puede dramatizar.  La historia trata de un zapatero que va caminado con sus zapatos al hombro, pero por el camino se para y comienza a arreglar sus zapatos.  Una vez que la docente nos ha contado la historia, la llevamos a la práctica. Primero andamos libremente por el espacio, llevando nuestros zapatos al hombro agarrándolo por los cordones, en la siguiente frase nos agachamos y hacemos cuatro veces el gesto de coser, y luego nos golpeamos la mano en forma de puño otras cuatro veces, primero con la mano derecha, y luego con la izquierda, por lo que en esta canción también estaríamos trabajando la lateralidad y la imaginación del niño.

·         Danza: La comadreja
Formamos círculos de seis personas, en medio se coloca un componente del grupo, el cual será la comadreja y los demás serán los cazadores. Cuando comience la canción, los cazadores darán vueltas alrededor de la comadreja, en la siguiente frase las comadrejas saldrán del círculo, en ese momento todas la comadrejas se unirán y bailaran en forma de círculo, esto se repetirá varias veces hasta que finalice la música. Los cazadores mientras tanto, se quedan en sus respectivos círculos dando palmas al compás de la música, cuando comience la siguiente frase, cada comadreja volverá a su círculo correspondiente. Y los cazadores la volverán a rodear.



Sesión 17: 23/05/2013

En el día de hoy hemos vivenciado una serie de canciones, como siempre a través del movimiento; pero también hemos conversado acerca de cómo debemos enseñar una canción en el niño/a de infantil.
La primera canción que hemos trabajado ha sido, ``Un hombre muy alto´´, hemos trabajado un grupo frente al otro, centrándose principalmente en el conocimiento del espacio, y nuestra actuación y movimiento en él, ajustándonos al ritmo y espacio que nos ofrecen.
Ya que cuando tenemos en frente a un compañero, y en varias frases tenemos que llegar hasta un punto determinado, tenemos que ``medir´´ los pasos que vamos a dar.
En este caso, como hemos mencionado, una fila se encuentra enfrentada a otra, y a la vez que se desplazan con los pies, tienen que representar los instrumentos que tocan y cantar la canción.
Una de las filas es el hombre alto, y avanza en unos tiempos, y la otra fila es el hombre bajito, que avanza dando respuesta a las frases del hombre alto. Aparece un flautín, una guitarra, un acordeón, etc.; teniendo que gesticular como si se encontraran tocando el instrumento que se menciona.
La siguiente canción que hemos utilizado para ello ha sido la de ``En una casita´´.
El aprendizaje de una canción se basa principalmente en la repetición, una y otra vez de la misma canción, tomándola por partes y haciendo hincapié en cada una de las frases para que se vayan memorizando poco a poco.
A la vez que hacemos las repeticiones, es interesante incitar al niño/a a que alguna de las frases las oralice de manera rápida, otras de manera muy lenta, lo que le ayuda a pensar en la frase y tenerla bien clara antes de decirla.
Pero no sólo hemos trabajado las repeticiones, con la exteriorización de la propia canción trabajamos la expresión corporal, transmitiendo con el cuerpo y los gestos aquello que cantamos; contrarios como pequeño-grande, y ante todo la motricidad, gracias a los estiramientos con los que expresamos la grandeza del gigante, relajación cuando encoge, o la lluvia representada con el movimiento de los dedos de las manos.
Todos en círculo, vamos imitando a la docente mientras escuchamos la canción por primera vez, gesticulando cada una de las frases que se mencionan.
La casita la formamos haciendo un cuadrado pequeño con las manos, como si repasásemos sus bordes; al gigante con los brazos separados del cuerpo y de puntillas, como si fuésemos más grandes de lo que somos; la grandeza estirando mucho los brazos hacia arriba a la vez que de puntillas; cuando encoge nos agachamos, tocando el suelo con las manos, y mirando al suelo. Y por último, la lluvia con brazos y manos hacia delante, moviéndolos de arriba abajo y moviendo todos los dedos de las manos.

Otra canción ha sido ``La ronda de los animales´´, en ella aparecen cuatro animales, el pato, el gato, el perro y la oveja. Mencionando de cada uno de ellos sus principales características.
En el aula de dinámica la hemos trabajado en círculo, donde cada uno tenía asignado un animal, y teníamos que aprender la parte de la canción de dicho animal.
Por ejemplo el primero es el pato, pues cuando canta la estrofa del pato, todos caminan hacia delante simulando que son patitos, y terminando dicha estrofa en el centro del círculo que formamos entre todos. Una vez que va terminando, cada uno vuelve a su sitio para dar paso a los gatitos, y así con cada uno de ellos.
Y la última canción que hemos oído y bailado, ha sido ``Mi gallito´´. Trabajada en círculo todos a la vez, y destacando la parte del gallito que mencionan en nuestro cuerpo, por ejemplo cuando dice ``tiene corto el pico´´ nos tocamos la boca.
La canción comienza con una frase, que se va repitiendo, pero añadiendo en cada repetición una frase más, por lo que cada vez se hace más largo, mencionando más partes del cuerpo.
Con ella no trabajamos solo las partes del cuerpo del gallo, sobretodo nos favorece el trabajo del esquema corporal, y la memoria, ya que tenemos que ir recordando cada una de las partes que ya hemos movido, y el orden con que aparecen, para representarla pero también para cantarla.
Cualquiera de las canciones nos sirve para trabajar con los niños/as el desarrollo del oído y de la voz, tenemos que fomentar como adultos la escucha activa por parte de los pequeños, para que puedan ajustar de manera progresiva la voz al cantar las canciones, pero también los movimientos al ritmo.

Sesión 16: 17/05/13


Comenzamos la sesión escuchando salsa y después un bolero de Mario Pausa y Graciela “ la vida es sueño”.
Hemos creado una didáctica rítmica. ¿Para quién? Para todos, esta actividad se puede realizar tanto con los más pequeños como para los más mayores.
El docente trajo cuerdas de 1 metro aproximadamente de largo. Posteriormente el decente pidió voluntario (unas 20 personas) dado que no había cuerdas suficientes para todos.

Después se colocan en línea y el docente pidió que hicieran dominio del espacio, para ello marca un ritmo para que se movieran por todo el aula. Una de las alumnas comenzó a cantar la canción “yo tengo una casita”, todos anduvieron al ritmo de la canción moviendo la cuerda. Al finalizar se pararon y pusieron la cuerda en el suelo, formando un semicírculo, el cual simbólicamente era nuestra casita. Para entrar en la casa o salir debían tocar las palmas con un ritmo marcado, a modo de contraseña.

Siguieron cantando algunas canciones o tarareando y moviéndose por el espacio, cuando finalizaban tocaban la contraseña de las palmas y abrían la casa (circulo de cuerda) y una vez dentro, volvían a tocarla para que se cerrara. Una vez dentro imitaron onomatopeyas de animales y se movieron como ellos. Se repitió esta dinámica varías veces, con una variante, modificar la acción de dentro de la casa por otras (hacer ritmos con el cuerpo, etc.)

En ese momento cambiaron la contraseña para abrir o cerrar la puerta por la siguiente melodía “yo abro la puerta… yo cierro la puerta” (mediante la entonación Do- Re- Mi- Fa- Sol-Sol/ Sol- Fa- Mi- Re- Do- Do). Una vez dentro de la casa hicieron una serie de ritmos vocales.

Se repitieron varias veces esta dinámica modificando la acción de dentro de la casa por:
  •         Movimientos del cuerpo.
  •         Sonidos guturales.
  •         Ritmo con el cuerpo.
  •         Imitación animales, etc.
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Volvieron a cambiar la contraseña por las notas musicales de la melodía anterior (la entonación Do- Re- Mi- Fa- Sol-Sol/ Sol- Fa- Mi- Re- Do- Do).

Cambiaron de actividad, colocándose por parejas. En esta dinámica un componente de la pareja es un piano (sus manos son un teclado) y el otro toca el instrumento (Do- Re- Mi- Fa- Sol-Sol/ Sol- Fa- Mi- Re- Do- Do)/Do- Sol- Sol- Do). Después se cambiaron los roles en la pareja, una vez que los dos componentes han experimentado los dos roles, repetirán la actividad; el compañero que va a ser el instrumento esta vez será el encargado en entonar mientras su pareja presiona sus dedos.


Otra actividad que se hizo, es darle distintas utilidades a la cuerda, lo que contribuyó al desarrollo de la imaginación y estimulación de la creatividad. 
Al terminar, todos debían colocar su cuerda en el suelo, intentando formar un dibujo. Cuando todos habían puesto la cuerda en el suelo, cada uno debían intentar buscarle semejanza al dibujo formado por todas las cuerdas.

jueves, 23 de mayo de 2013

Intervención musical:
Presentamos en éstos párrafos una de las canciones que hemos visto relevantes para poder trabajar con los niños de la etapa de educación infantil, la cual ayudará a que éstos adquieran diversos conocimientos a través del  lenguaje musical, lo que conlleva a que se interioricen de forma divertida y lúdica. La canción es la siguiente:
La danza de las vocales:
Salió la A, salió la A, no sé a dónde va. 
Salió la A, salió la A, no sé a dónde va
a comprarle un regalo a mi mamá
a comprarle un regalo a su mamá

Salió la E, salió la E, no sé a dónde fue
salió la E, salió la E, no sé a dónde fue
fui con mi tía Marta a tomar té
fue con su tía Marta a tomar té.

Salió la I, salió la I y yo no la sentí
salió la I, salió la I, y yo no la sentí
fui a comprar un punto para mi,
fue a comprar un puntico para mí.

Salió la O, salió la O, y casi no volvió
salió la O, salió la O, y casi no volvió
fui a comer tamales y engordó
fue a comer tamales y engordó.
Salió la U, salió la U, y qué me dices tú
salió la U, salió la U, y qué me dices tú
salí en mi bicicleta y llegué al Perú
salió en su bicicleta y llegó al Perú.

La música nos ayuda a expresarnos y comunicarnos con los demás, a la vez, nos ayuda a adquirir futuros aprendizajes necesarios para el desarrollo integral de los niños y niñas, ya que por medio de las canciones podemos trabajar los aprendizajes de forma globalizada, es decir, de un mismo tema pueden surgir o partir otro tipo de conocimientos. 
Es importante trabajar mediante un enfoque globalizador, ya que la mente infantil es global, es decir, los niños aprenden como un todo, pues no asimilan las enseñanzas de forma segmentada o en compartimentos estanco, es decir, necesitan que todo esté relacionado, de modo que tenga sentido para ellos. Para enseñar está canción a los alumnos habrá que hacerlo de forma paulatina, es decir, ir frase por frase, de esta forma los niños irán desarrollando sus capacidades memorísticas a la vez que interiorizan la letra de la canción. Por lo tanto, de este modo iremos representando el acento y el pulso de cada frase por medio de la voz y mediante palmadas, y hasta que no se aprenda una frase, no pasaremos a la frase siguiente.

Es importante que un docente fomente el trabajo en equipo, para contribuir desarrollo social del niño, tan vital para ayudar a interiorizar futuros aprendizajes, ya que los niños pueden aprender los unos de los otros. Para ello, tomaremos dos grupos de alumnos: unos cantarán la canción y otros la dramatizarán. La dramatización, en un primer momento será libre y espontánea, es decir, los niños decidirán qué hacer en cada momento, de este modo los niños podrán desarrollar sus capacidades imaginativas y creativas. Después de un tiempo se cambiará el rol del alumno, con el objetivo de darles la oportunidad a todos, para practicar cada uno de los conocimientos que se lleven a cabo con esta canción. Ésta, en la etapa de infantil, pensamos que puede ser beneficiosa para acercar a los alumnos al conocimiento del abecedario, ya que practicarán las vocales, a su vez, desarrollarán su lenguaje oral, y todo este aprendizaje se llevará a cabo por medio del disfrute.

Tras estas actividades le podremos enseñar una coreografía, cuyos pasos pueden ser éstos, aunque debemos decir que los pasos se pueden modificar dependiendo del tipo de alumnado del cual se compone el aula:

-          Cuando digamos la letra A: abriremos los brazos y las piernas.
-          Cuando digamos la letra E: colocaremos la boca en forma de “e” y nos abrazaremos a nosotros mismos.
-          Cuando digamos la letra I: tendremos que poner nuestro cuerpo en forma de palo, colocando nuestros brazos hacia abajo y uniéndolo a nuestro tronco.
-          Cuando digamos la letra O: levantaremos nuestros brazos, uniendo nuestras manos para forma un círculo, colocándonos de este modo en forma de “o”.
-          Por último, cuando digamos la letra U: levantaremos nuestros brazos y realizaremos un semicírculo, con el fin de conseguir la forma de la letra “”u” con el propio cuerpo.

Con esta coreografía los niños aprenderán a desplazarse por el espacio, conocer las posibilidades de movimiento de su propio cuerpo, y a coordinarse en grupo, ya que las posiciones de cada canción se deben de realizar al unísono, es decir, entre todos, y en el tiempo correcto.
Con esta práctica rítmica, lograremos que los niños se empapen de ellas y tomen conciencia de las pulsaciones. También, fomentaremos la creatividad imaginativa y la expresión a través de los gestos y posturas que deberán realizar durante el desarrollo de la canción. Con todas estas actividades creemos que pueden ayudar a que el niño potencie cada una de sus habilidades y capacidades, favoreciendo de esta forma a su desarrollo integral.



jueves, 16 de mayo de 2013

Sesión 15: 16/05/2013


16/05/2013

La primera mitad de la jornada de hoy ha estado dedicada al estudio de las notas musicales: la altura del sonido.

Para ello, hemos trabajado, primero, a partir de dos notas (MI-SOL) para luego introducir DO alto.

Lo hemos interpretado todos vocalmente y, luego, hemos hecho canon en dos grupos diferentes.

Para desarrollar la percepción sonora y la atención musical, Sebastián ha escrito 3 compases en la pizarra y debíamos identificar cuál de ellos estaba tocando con el piano.

Luego, con los ojos cerrados, tocaba una nota base (Por ejemplo SOL) y debíamos señalar con la palma de mano si las otras notas que interpretaba estaban por encima o por debajo.

La segunda mitad de la clase ha estado dedicada a trabajar lo mismo que en el día anterior: el cifrado, en el cual cada número escrito en la pizarra tenía asignado un sonido interpretado con percusión corporal.

Hoy hemos introducido algo nuevo: interpretar el tema en canon a dos y cuatro grupos.

Sesión 14: 10/05/2013


10-5-2013:

Hemos comenzado la clase escuchando un tema de Tony Bennett.

Al comenzar la clase hemos escuchado dos temas, los cuáles denomina: A y B de 4 compases cada uno de ellos. Nos hemos puesto en corro y cada uno hacía un gesto diferente para cada 4 compases, en forma de Rondón. El rondón es un baile tradicional ejecutado en forma de rueda o círculo, típico de la Sierra de Gredos y del Valle de Alberche, en el sur de la Provincia de Ávila, la Sierra de San Vicente en el norte de Toledo y la Sierra Oeste de Madrid. 

Hemos trabajado el orden global. Los compases de éste baile está formado por corcheas, negra y negra. Se trata de una música instrumental, ya que trabajamos la expresión corporal.

Luego, hemos estado bailando Sevillanas, que tienen un compás ternario.

Por último, el profesor ha realizado un cifrado en la pizarra para realizar un proceso temporal.

33575792

33757531

Cada número indica golpes en el pecho u otras partes del cuerpo, el número 2 sólo 2 palmadas y el número 1 sólo 1 palmada. Distinguimos diferentes células rítmicas. Con esta actividad pretendemos trabajar el equilibrio, el control tónico y postural y la relajación. Primero se ha hecho de forma individual y luego en forma de canon y para finalizar se ha cogido la primera seriación y se ha sustituido los números 7 por silencio, un silencio que representamos mediante algún movimiento corporal.